Продолжаем рассказывать о впечатлениях с Арт Мира..
Галерея Анастасии Поповой из Перми представила проект «Древо», в котором приняли участие 18 пермских авторов. Проект раскрывает многослойную символику одного из самых древних архетипов человечества. Древо как образ пронизывает мифологию, религию, философию и искусство на протяжении тысячелетий, и эта выставка стремится раскрыть богатство его значений в современном контексте.
Художники-участники проекта «Древо»: Елизавета Стальных, Елена Аликина, Анна Лазарева, Вика Ушакова, Екатерина Борисова, Виктор Шилов, Ольга Михновец, Мария Сафронова, Татьяна Титова, Дарья Кардаш, Анастасия Расторгуева, Ирина Зобачева, Юлия Шендрик, Ольга Захарова, Александр Чертков, Ксения Жорницкая и Анастасия Попова.
Особый стенд — тихая гавань, где женская родословная обретает форму и цвет. Две художницы, ведут немой, но выразительный диалог о том, из чего сплетается сила семьи. Одна говорит языком живописи и метафор, другая — языком дерева и символов. Их главные работы — как два полюса одной истории: одна о бесконечном акте заботы, другая — о глубоком самоосознании.
Картина Ирины Зобачевой: «Вера, Любовь и Фатиния». На полотне — руки трех женщин разного возраста на фоне тонких, словно серебряные нити, берез. Их руки заняты общим делом: они вместе вяжут один длинный-длинный шарф. Мягкий, теплый, он петляет между ними, соединяя тонкой зеленной нитью пальцы прабабушки, бабушки и матери, и стремится к центру картины — к зрителю, к самой художнице.
Работа «Зеркало рода или плод будущего» Анны Лазаревой совершенно иная. Это не картина, а сложная деревянная конструкция, предмет, в который можно буквально вглядеться. В верхней части, как резной ковчег, замерли три женские фигуры — силуэты предков. От них взгляд скользит вниз, к центру, где находится самое главное — зеркало. И здесь зритель делает неожиданное открытие: отражаясь, он сам занимает место следующего, живого звена. А венчает композицию снизу, как фундамент или плод, — резное яблоко.
Диалог двух работ и тема женской силы: Эти две работы — идеальный диалог. Картина — о процессе, о совместном действии («вместе создаем»). Зеркало — о рефлексии, о моменте истины («кто я в этой цепи?»).
Сила в картине — в коллективном творчестве, в терпении (вязание), в уютной, «домашней» устойчивости, которую дают корни (берёзы) и общее дело. Сила в зеркале — в осознании своей ответственности и роли. Ты не просто принимаешь дар, ты сам становишься тем, кто будет держать это зеркало для будущих поколений. Зеркало превращает личную историю в философское высказывание о вечном цикле жизни.
Здесь дерево буквально оживает в двух ипостасях. Берёзы на картине — это родная почва, ландшафт, в который вписана семья. Дерево как материал для зеркала и яблока — это уже история, взятая в руки, обработанная, осмысленная и превращенная в артефакт. Родословное древо больше не схема, оно стало:
1. Ландшафтом (берёзовая роща как пространство семьи). 2. Предметом интерьера (зеркало, в которое ежедневно смотришься). Оно перестало быть абстрактным, стало осязаемым и необходимым в повседневности.
Находясь между этими двумя работами, зритель оказывается в точке соединения метафор. С одной стороны — бесконечный, согревающий шарф заботы, протянутый тебе из прошлого. С другой — строгое и мудрое зеркало, напоминающее: теперь твоя очередь вплетать свою нить и передавать яблоко знаний и памяти дальше. Художницы не просто воспевают своих предков. Они создают пространство, где каждый может увидеть и свой берег родных берез, и свое отражение в зеркале непрерывного рода.